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中國愛樂樂團成立19周年慶典音樂會

  • 2019年05月25日 星期六 19:30
  • 購票指南保利劇院

導賞 這是一場特殊的音樂會,音樂會的安排體現了中國愛樂樂團在19年的風雨歷程中,一方面向國外積極推廣中國交響樂作品,講好中國故事,另一方面將世界交響樂文化帶到中國,體現了中國愛樂樂團推動中國交響樂事業發展做出的貢獻。

第一部分安排了中國愛樂樂團委約旅居澳大利亞的華裔作曲家于京君創作的新作品,于京君現任澳大利亞墨爾本大學和維多利亞藝術學院的作曲研究生導師,是改革開放后首批到國外學習現代作曲的作曲家之一。在澳大利亞期間創作了大量的不同風格的交響樂等作品,其中1988年庫賽維茨基(Koussevitzky)坦戈伍德作曲獎;維也納現代大師作曲獎;第56屆日本音樂比賽作曲獎;意大利迪利亞斯特城作曲獎;日本全音鋼琴2000作曲獎;澳洲著作權協會作曲獎等。1985年他被授予澳洲理事會的作曲獎。1991和1994年他連續兩屆榮獲保羅.羅因作曲獎,使他成為澳洲作曲屆中獲此殊榮的第一人。近年來,于京君也接受了國家大劇院和浙江交響樂團等的委約創作,他為國家大劇院創作的鋼琴協奏曲《新起板》融入了河南民間音樂《大起板》的元素。而他為浙江交響樂團創作的《社戲》表現了中國江南戲曲文化的特質。因此,他這次為中國愛樂樂團創作的新作品也令人期待。

音樂會的第二部分將演奏貝多芬的《d小調第九交響曲(合唱)》,貝多芬的這部作品創作于1819年至1824年之間,因為樂曲第四樂章加入了大型合唱,故后人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結。該作品于1824年5月7日在維也納首演,即獲得巨大的成功,雷鳴般的掌聲竟達五次之多。這部交響樂構思廣闊,思想深刻,形象豐富多樣,它擴大了交響樂的規模和范圍,超出了當時的體裁和規范,變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志,并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終,人類必將獲得歡樂和團結友愛。

這部作品的第一樂章,不太快的略呈莊嚴的快板,表現艱苦斗爭的形象,充滿悲壯的色彩。第二樂章,極活潑的快板,主題明朗振奮,充滿前進的動力。第三樂章,如歌的柔板,樂曲充滿著優美的抒情性和哲理性,表現寂靜的沉思。而第四樂章,則是觀眾最為熟悉的"急板"——合唱《歡樂頌》,以席勒的詩句為唱詞,作品伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律,《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩,而是以自己獨到的理念,配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下,《歡樂頌》得到了升華,欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。(倫兵,原《北京青年報》資深記者、音樂評論家)

中國愛樂樂團成立19周年慶典音樂會

A Concert to Celebrate the 19th Anniversary of the China Philharmonic Orchestra



于京君:貝多芬主題變奏及賦格——向貝多芬致敬

路德維希·范·貝多芬:D小調第九交響曲,作品125



女高音:宋元明

女中音:張亞潔

男高音:宮里直樹

男低音:李曉良

中央歌劇院合唱團

指揮:余隆


指揮:余隆

余隆是活躍于國際樂壇的最杰出的中國指揮家。現任中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮、廣州交響樂團音樂總監、上海交響樂團音樂總監和北京國際音樂節藝術總監、上海夏季音樂節藝術總監、香港管弦樂團首席客座指揮。

余隆是與世界頂尖級交響樂團合作最多的華人指揮家。他與世界各地眾多知名交響樂團和歌劇院有著廣泛合作,他指揮過的樂團有紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、華盛頓國家交響樂團、辛辛那提交響樂團、巴黎管弦樂團、班貝格交響樂團、漢堡國家歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、NDR北德廣播交響樂團、悉尼交響樂團、BBC交響樂團、多倫多交響樂團、香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等。

余隆1964年出生于上海的音樂世家,自幼隨外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。后求學于上海音樂學院和德國柏林高等藝術大學。先后受教于中國音樂教育家黃曉同教授和德國歌劇指揮家魯賓斯坦教授等名師。出色的音樂天賦、優越的教育背景及廣博的社會資源為余隆的藝術生涯奠定了堅實基礎,使得他能夠迅速成長為一位成就卓著的指揮家和音樂活動家。

余隆的藝術生涯涵蓋指揮和藝術管理領域。1992年自德國學成回國后,余隆擔任中央歌劇院常任指揮。同年,他創辦了首屆北京新年音樂會,并連續三年擔任指揮,開啟國內演出新年音樂會之先河。1993年起,余隆連續五年為香港市政局指揮歌劇演出。1998年,余隆發起并創辦了北京國際音樂節,擔任藝術總監。在他的出色領導下,北京國際音樂節不僅成為中國和亞洲規模最大的音樂節,也躋身于全球知名度最高的音樂節之列。在過去若干年間,金秋時節的北京國際音樂節上呈現了由眾多著名樂團如柏林愛樂樂團和紐約愛樂樂團演出的精彩音樂會以及柏林德意志歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院和圣彼得堡馬林斯基劇院等帶來的歌劇盛典,如《尼伯龍根的指環》、《玫瑰騎士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《納布科》、《璐璐》和《姆欽斯克縣的麥克白夫人》。

2000年,余隆參與創建了中國愛樂樂團,并擔任藝術總監和首席指揮。余隆期望通過與眾多世界知名音樂家的合作,使中國愛樂樂團發展成一個全能型職業化樂團,不僅向全世界介紹優秀的中國交響樂作品,也使得中國音樂家對西方音樂各時期及各種風格作品的演奏達到全新水準,并且在不同音樂形式上均有建樹。余隆指揮中國愛樂樂團舉行了許多大型作品的中國首演。2002年10月,作為第五屆北京國際音樂節開幕式音樂會,余隆指揮包括中國愛樂樂團在內的近千名中外音樂家演出了馬勒的第八《千人》交響曲,完成了這部宏偉巨作的歷史性中國首演。從那時起,余隆指揮中國愛樂樂團演奏了數百部古典音樂的文獻作品,并被譽為中國詮釋德奧作品的最權威的指揮家。

2001年9月,余隆率中國愛樂樂團在臺灣地區舉行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中國愛樂樂團參加了波多黎各的卡薩爾斯音樂節,隨后在圣何塞、洛杉磯等地進行了美國西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中國愛樂樂團赴海外巡演,在日本東京、神戶、大阪和韓國漢城演出,所到之處均深受歡迎,尤其是在東京三得利音樂廳的音樂會,贏得了包括日本皇室成員在內的兩千余名日本聽眾的熱烈喝采,取得了轟動性成功。2003年,余隆的一系列重要指揮活動包括與東京愛樂樂團合作并率該團在中國巡演。同年5月起,他在作為北京國際音樂節藝術總監與中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮的同時兼任廣州交響樂團音樂總監。9月,余隆率領中國愛樂樂團赴歐洲巡演,在著名的巴黎國家歌劇院、華沙國家大劇院和維也納音樂之友協會金色大廳演出,獲得巨大成功。11月至12月間,余隆與大提琴家米沙·麥斯基和廣州交響樂團一道進行大規模巡演,在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳、開羅歌劇院和亞歷山大音樂廳演出。2005年2月至4月,余隆率領中國愛樂樂團進行了規模空前的環球世界巡演,歷時四十多天,跨越北美和歐洲,不僅在中國樂團出訪史上前所未有,在全亞洲交響樂團中亦屬罕見。2008年5月7日,余隆指揮中國愛樂樂團和上海歌劇院合唱團在梵蒂岡城保羅六世禮堂為教宗本篤十六世及八千余名聽眾演出了莫扎特的《安魂曲》,成為令全世界矚目的重要文化盛事。英國《衛報》稱此次意義非凡的演出為“中梵借音樂外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率領上海交響樂團在紐約、洛杉磯、多倫多、圣地亞哥等北美12座城市進行了極為成功的巡演,《紐約時報》在2009年11月9日刊載專文介紹余隆的藝術成就,將余隆譽為“中國的赫伯特·馮·卡拉揚”。2010年3月,余隆率上海交響樂團赴波蘭參加第十四屆貝多芬音樂節,并在華沙和羅茲兩座城市演出,受到各界高度評價。2011年,余隆再次率中國愛樂樂團巡訪美國西海岸十數個城市。2012年中國春節期間,余隆指揮紐約愛樂樂團在紐約林肯中心的菲舍爾音樂廳舉行了首次中國新年音樂會,使得他的指揮藝術再一次在美國享受盛譽。

2014年7月,余隆指揮中國愛樂樂團在英國逍遙音樂節演出,演出受到了英國各界的極大好評,獲得了轟動性的效應。

2016年11-12月,余隆指揮了中國愛樂樂團美洲巡演中全部9場音樂會,其中包括了廣受媒體贊譽的舊金山音樂會與洛杉磯音樂會,樂團在紐約大衛·蓋芬音樂廳全場售罄的首演,以及在古巴的兩場歷史性音樂會。

2017年8月,余隆與上海交響樂團赴歐洲巡演,先后亮相瑞士琉森音樂節,奧地利蒂羅爾節日劇院夏日音樂節、格拉芬內格音樂節以及德國漢堡易北愛樂音樂廳。四地均為中國樂團首次受邀出訪。

2018年7-8月,余隆率中國愛樂樂團完成了俄羅斯巡演。

余隆作為指揮家以及交響樂團和音樂節的領導者多年來始終大力倡導當代音樂,他領導下的北京國際音樂節、中國愛樂樂團和廣州交響樂團等機構和團體向當今最重要的作曲家委約創作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、約翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍華德·肖、郭文景、譚盾、葉小綱、趙季平、趙麟和陳銀淑等,并由馬友友、朗朗、朱利安·勞埃德-韋伯等當今最優秀的演奏家與中國愛樂樂團擔任首演。在2011年,由余隆擔任藝術總監的北京國際音樂節與波士頓歌劇院向作曲家周龍共同委約的歌劇《白蛇傳》獲得了普利策獎。

余隆指揮的錄音包括德意志唱片公司錄制發行、中國愛樂樂團演奏的勃拉姆斯G小調鋼琴四重奏(阿諾德·勛伯格配器)和瓦格納的《唐豪瑟》序曲、中國管弦樂作品集以及由郎朗擔任鋼琴獨奏的鋼琴協奏曲《黃河》。拿索斯公司發行有余隆指揮科恩格爾德的小提琴協奏曲和丁善德的《長征交響曲》。2012年,余隆主持的中國愛樂樂團100張CD和10張LP唱片的發行更開創了中國樂團錄制鴻篇巨制的先河。2014年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,成為我國第一部該類型的藝術電影。2015年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影《黃河》。

作為一位優秀的音樂家和知名人士,余隆亦把培養年輕音樂家和社會教育工作作為己任,每年他都會發掘和培養一批年輕音樂家與他領導的樂團合作,使年輕音樂家能夠在最受矚目的音樂平臺上嶄露頭角。2007年余隆創辦了廣東國際音樂夏令營,2012年上海交響樂團與紐約愛樂樂團聯合創辦的樂隊學院令眾多的年輕音樂家心向往之。

由于把全能藝術家作為追求目標,余隆除卻在中國愛樂樂團和北京國際音樂節出品的許多歌劇中擔任指揮之外還親自擔任導演,尤其是2004年他導演并執棒中國愛樂樂團演出的歌劇《卡門》,以及2010年雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》均引起了空前的轟動。

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展和促進國際間文化交流方面所做的突出貢獻,2002年,德國萬寶龍文化基金會向余隆頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”;2003年,法國政府特別授予余隆“法蘭西文學藝術騎士勛章”;2005年,意大利政府向余隆頒發了“共和國騎士勛章”。2010年11月,中央音樂學院在其慶祝建院70周年大會上授予他中央音樂學院榮譽院士稱號,以表彰他近十年來對中國音樂的發展和對外文化交流作出的杰出貢獻。這是國內藝術大學首次頒發“榮譽院士”稱號,余隆成為我國藝術家中獲此殊榮的第一人。當年12月15日又被授予“2010年年度中國文化人物”大獎。

2013年,余隆獲頒國家級學術機構主辦的最高藝術大獎“中華藝文獎”。

2014年,法國政府授予余隆“法國榮譽軍團騎士勛章”。

2015年,余隆獲頒“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號,同年榮獲由美國大西洋理事會頒發的“全球公民”獎,以及由耶魯大學音樂學院頒發的“桑福德獎章”。

2016年4月,余隆當選美國藝術與科學學院外籍榮譽院士。

2016年6月,余隆獲得由德國聯邦政府頒發的德國聯邦十字勛章。

余隆現任第十一、十二屆全國政協委員,并擔任中國音樂家協會副主席職務。


女高音:宋元明

旅奧女高音歌唱家。以特優雙碩士畢業于維也納國立音樂與表演藝術大學“歌劇與輕歌劇”及“藝術歌曲與清唱劇”,師從弗蘭茨·盧卡索夫斯基教授,取得聲歌系“優秀藝術家”表演專業最高學位。同時畢業于維也納普萊納音樂學院長笛專業。曾獲第48屆法國圖盧茲國際聲樂大賽第一名,奧地利第13屆“塔利亞維尼”國際聲樂比賽“最佳女高音”獎,捷克第44屆“德沃夏克”國際聲樂比賽第一名及“最佳歌唱家”雙獎等六個國際比賽的獎項。在薩爾斯堡國際藝術節、維也納美泉宮皇家歌劇院、金色大廳玻璃廳、奧地利格拉茨歌劇院、首爾及釜山藝術中心、捷克卡洛維瓦利歌劇院、華盛頓肯尼迪藝術中心、布宜諾斯艾利斯劇院、智利圣地亞哥劇院、北京國家大劇院、香港大會堂等劇院演出,與維也納愛樂樂團及穆蒂、巴倫博伊姆和捷杰耶夫等著名指揮家合作過。出演了《唐·璜》、《費加羅的婚禮》、《蝙蝠》、《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《意大利女郎在阿爾及爾》、《駱駝祥子》、《威廉退爾》、《日出》、《這里的黎明靜悄悄》、《游吟詩人》、《茶花女》、《唐帕斯夸萊》、《風流寡婦》等劇目。

宋元明被維也納文化媒體稱之為“是純正的大抒情女高音, 聲音統一有磁性,很具潛力的年輕歌唱家,她的演唱相當細致入微,在高聲區有非常漂亮的弱音處理。她的聲音可塑性極強,柔美而具有力量,能勝任抒情到花腔的歌劇角色。”


女中音:張亞潔

旅德?年女中音歌唱家張亞潔,在國際最?規格聲樂比賽,荷蘭第51屆S-Hertogenbosch國際聲樂?賽中獲得大獎“斯?爾托亨博思大獎”“最佳歌劇演唱獎”以及“?年評委會獎”,成為最年輕的大獎得主。張亞潔還獲得歐洲頂級聲樂賽事,第九屆DEBUT國際古典聲樂?大賽銀獎,最佳當代藝術歌曲獎,以著名男低音歌唱家命名的“Gottlob Frick”獎以及DAS LIED國際藝術歌曲比賽第二名,并成為第一個在次比賽獲獎的亞洲歌唱家。

女中音張亞潔多次登上國際音樂雜志《Opernglas》以及《Operawire》,并被《Opernglas》評論到:中國女中音張亞潔有著完美?色和強有?的戲劇張?及氣場,她對聲?技術有著?足的控制?,并且對?樂和歌詞有著深刻的理解和完美的詮釋,她讓每一個歌詞和每一句旋律都閃耀光芒。 

她曾應邀登臺德國石荷州音樂節,?德堡之春國際?樂節,奧地利舒伯特音樂節,圣彼得堡奧林巴斯國際音樂節,北京國際音樂節,葡萄?里斯本國家?劇院,阿姆斯特丹音樂廳,圣彼得堡愛樂團音樂廳,荷蘭埃因霍芬音樂廳,柏林?埃爾布列茲音樂廳,北京國家大劇院,上海交響樂團?樂廳,上海東?藝術中心等。

張亞潔,德國漢諾威音樂學院歌劇專業博?,藝術歌曲專業碩士,曾畢業于上海音樂學院。


男高音:宮里直樹

宮里直樹出生于日本東京,是當今頂尖的男高音之一,曾多次獲得國際大獎。他在東京大學獲得音樂學士學位以及音樂博士學位,此外還曾獲得明治安田文化基金會(2014年)和羅姆音樂基金會的全額獎學金,赴奧地利維也納音樂與藝術表演大學深造。他曾受邀參與巴倫西亞劇院2017樂季的演出。宮里直樹師從Michio Tatara以Ralf Doring,現就職于東京Nikikai歌劇院。

本場音樂會是他第一次與中國愛樂樂團合作。



男低音:李曉良

李曉良是一位備受贊譽的男低音歌唱家,活躍在世界各大歌劇院和音樂節的舞臺上。他已經演唱了他適合的所有角色。李曉良常年合作的指揮家包括馬里斯·楊松斯(Mariss Jansons)、祖賓·梅塔(Zubin Mehta)、西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)、鄭明勛(Myung-Whun Chung)、唐納德·洛尼科爾(Donald Runnicles)、長野健(Kent Nagano),托馬斯·內托皮爾(Tomás Netopil)、西爾文·坎布萊靈(Silvain Cambreling)、喬納森·諾特(Jonathan Nott)和曼弗雷德·霍內克(Manfred Honeck)等。

在2016-2018演出季中,李曉良與在哥本哈根與丹麥廣播交響樂團(曼弗雷德·霍內克(Manfred Honeck)執棒)合作貝多芬《第九交響曲》,在安特衛普的夫拉姆斯歌劇院出演《西蒙·波卡涅拉》中的費耶斯可,獲得巨大成功;他重回萊茵德意志歌劇院,演唱《唐·卡洛》中的菲利普,在中國國家大劇院演唱《特里斯坦與伊索爾德》中的馬克國王,在柏林德意志歌劇院和斯圖加特國家歌劇院出演《納布科》中的撒迦利亞。此外,他還與指揮家祖賓·梅塔(Zubin Mehta)在米蘭大教堂合作了貝多芬《第九交響曲》、在特拉維夫合作《圖蘭朵》(音樂會版)中鐵木爾。

李曉良常年擔任巴登巴登音樂節的客座嘉賓,演出的曲目包括《女武神》中的洪丁(喬納森·諾特(Jonathan Nott)執棒)、《曼農·列斯科》中葛利歐的父親(理查德·艾爾(Richard Eyre)執導,西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)執棒),在巴黎國家歌劇院出演《游吟詩人》中的費蘭多和《唐璜》中的騎士長,在柏林德意志歌劇院出演《納布科》中的撒加利亞、《帕西法爾》中的古內門茲(唐納德·榮尼科斯執棒)和《特里斯坦與伊索爾德》中的馬克國王,在德累斯頓森佩爾歌劇院演出《麥克白》中的班科和《猶太女》中的紅衣主教,在中國國家大劇院和普拉西多·多明戈合作出演《納布科》中的撒迦利亞、在瓦倫西亞藝術宮出演《游吟詩人》中的費蘭多和《特里斯坦與伊索爾德》中的馬克國王(祖賓·梅塔(Zubin Mehta)執棒)。

李曉良憑借豐富的音樂會曲目,還在眾多國際舞臺上有過精彩演出,如與巴伐利亞廣播交響樂團在慕尼黑和琉森合作的《圣母悼歌》(馬里斯·楊松斯(Mariss Jansons)執棒)、在維也納音樂周和愛丁堡音樂節演出《佩利亞斯和梅麗桑德》中的阿科爾、在瓦倫西亞藝術宮(尼克拉·路易索迪指揮)和布達佩斯藝術宮(卡爾洛·蒙塔納羅指揮)演出羅西尼的《圣母悼歌》、與東京交響樂團在川崎合作馬勒《第八交響曲》(喬納森·諾特(Jonathan Nott)執棒)、在紐約卡內基音樂廳、維也納金色大廳和匹茲堡音樂廳,與匹茲堡交響樂團合作演出莫扎特《安魂曲》(曼弗雷德·霍內克(Manfred Honeck)執棒),在埃森愛樂音樂廳(托馬斯·內托皮爾(Tomás Netopil)指揮)和瓦倫西亞藝術宮(卡爾洛·利茲指揮)演出威爾第《安魂曲》、在法蘭克福博物館音樂廳出演《浮士德場景》中的靜默神父(由塞巴斯蒂安·魏格勒(Sebastian Weigle)執棒)、在中國臺灣與呂紹嘉合作演出馬勒《第八交響曲》,在薩爾茲堡莫扎特音樂廳演出德沃夏克《圣母悼歌》,在阿斯塔納參加斯卡拉歌劇院巡演合作了貝多芬《第九交響曲》(祖賓·梅塔(Zubin Mehta)執棒)、在漢堡國家歌劇院演出《女武神》中的洪丁 (長野健(Kent Nagano)執棒)、在東京交響樂團合作演出《唐璜》中的騎士長(喬納森·諾特(Jonathan Nott)執棒),柏林喜劇歌劇院日本巡演中演出《魔笛》中的薩拉斯托羅,意大利那不勒斯歌劇院在意大利的巡演中合作了威爾第的《安魂曲》,在莫斯科大劇院出演《唐·卡洛》中的菲利普,以及在布達佩斯音樂宮演出德沃夏克《圣母悼歌》《漂泊的荷蘭人》《特里斯坦與伊索爾德》(亞當?費舍爾(Adam Fischer執棒),等等。

李曉良生于中國,曾在天津和北京學習聲樂演唱,師從韓寶林教授和黎信昌教授。他曾在眾多國際聲樂比賽中獲獎,如慕尼黑ARD國際音樂大賽、德國貝塔斯曼基金會新聲音國際聲樂比賽、日本靜岡國際歌劇比賽等。

自從2001/2002音樂季以來,李曉良成為了德國漢諾威國家歌劇院和斯圖加特國家歌劇院的成員,在那里他演唱了幾乎所有男低音角色。2016年11月,他被授予斯圖加特國家歌劇院“功勛歌唱家”稱號。2018 還獲得「莫斯科國際專業藝術成就「Bravo」獎」。

在今后的樂季中,李曉良將在意大利那不勒斯歌劇院演出《女武神》,在瑞士日內瓦大劇院演出《阿依達》、《納布科》,在德國漢堡國家歌劇院演出《魔笛》、《諾爾瑪》、《特里斯坦與伊索爾德》、《麥克白》,在德國柏林德意志歌劇院演出《西蒙·波卡涅拉》,在西班牙馬德里皇家歌劇院演出《圖蘭朵》,在德國斯圖加特國家歌劇院演出《漂泊的荷蘭人》、《諾爾瑪》、《特里斯坦與伊索爾德》,在奧地利薩爾斯堡復活節音樂節演出《圖蘭朵》,與柏林廣播交響樂團和東京交響樂團合作貝多芬《第九交響曲》,等等。


中央歌劇院合唱團

中央歌劇院是直屬于文化部的國家歌劇院。中央歌劇院合唱團是中央歌劇院的主要基本組成部門,同時也是現今全國編制最大,最具整體實力和影響力的職業合唱團,是目前中國歌劇舞臺上和各種音樂會中最活躍和最受歡迎的合唱團之一,所到之處,無不受到廣大聽眾和媒體的好評。

自建成之日起,該合唱團就一直活躍在中外歌劇和音樂會舞臺上。除最擅長于歌劇演出外,該合唱團還經常演唱貝多芬、普羅科菲耶夫等很多各個歷史時期的國外作品和國內作品,并經常舉辦各類歌劇作品合唱以及藝術作品合唱音樂會。

在歌劇創作方面,幾十年里曾參與排練演出的中國歌劇,如《王貴與李香香》《劉胡蘭》《草原之歌》《春雷》《望夫云》《阿依古麗》《南海長城》《護花神》《第一百個新娘》《馬可·波羅》等,就受到了當時黨和國家領導人的親切接見與鼓勵,同時也為中國觀眾排練介紹了多部外國著名歌劇,如《茶花女》《蝴蝶夫人》《貨郎與小姐》《葉甫根尼·奧涅金》《費加羅的婚禮》《卡門》《藝術家的生涯》《小丑》《馴悍記》《弄臣》《圖蘭朵》《鄉村騎士》《塞維利亞理發師》等,近幾年中合唱團與時俱進,排練上演了《杜十娘》《霸王別姬》《熱瓦普戀歌》《山林之夢》《辛亥風云》《鄞地九歌》《辛亥風云》《我的母親叫太行》《紅軍不怕遠征難》以及復排了歌劇《白毛女》受到了廣大觀眾的熱情稱贊。2009年受邀參加了張藝謀執導的在國家體育場(鳥巢版)以及臺灣演出的《圖蘭朵》,2010年以來出訪敘利亞、土耳其、意大利、匈牙利、瑞士、韓國、泰國等地,所到之處均受到當地專家以及觀眾的極高評價,自2011年開始,歌劇院排練上演了難度極高的德國瓦格納歌劇《唐豪塞》以及瓦格納的代表作《指環》系列,合唱團在這幾部歌劇中的出色演唱和表演為劇院在第一屆中國歌劇節中獲得多項大獎作出了極大貢獻。以上部分劇目曾多次榮獲文化部頒發的多個獎項。

中央歌劇院合唱團訓練有素,音色純凈,極富表現力,并且通過多年的演出積累了大量歌劇和音樂會曲目。該合唱團中擁有占很大比例的國家一級演員和二級演員;所到之處均受到廣泛歡迎;現今的合唱團擁有許多出色的年輕歌唱家,他們不斷在各種國際重要聲樂比賽中獲得獎項,脫穎而出,顯露才華,并日益活躍在中外歌劇和音樂會舞臺上。



Julian Yu: Variations and Fugue on a Theme by Beethoven: An homage to Beethoven

Ludwig van Beethoven: Symphony No.9 in D minor, Op.125


Song Yuanming, soprano

Zhang Yajie, alto

Miyasato Naoki, tenor

Liang Li, bass

China National Opera House Chorus

Long Yu, conductor


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