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交響音樂會

  • 2019年01月04日 星期五 19:30
  • 購票指南北京音樂廳

導賞 近些年,青年鋼琴家張昊辰正在十分理性地擴展自己的曲目積累,如今,一首拉赫馬尼諾夫《第一協奏曲》也將納入他的演奏版圖。1889年,拉赫馬尼諾夫考入莫斯科音樂學院跟隨當時沙皇俄國最具實力的鋼琴老師和作曲老師學習。1891年,拉赫馬尼諾夫從學校畢業,也正是在畢業這一年,他完成了自己的第一部鋼琴協奏曲。此后,拉赫馬尼諾夫還獲得了與著名出版商古塞爾的一紙合同,也就意味著這部作品即將出版。1917年,作曲家還對整部作品進行了徹底修改,直到1919年,這部協奏曲才正式以Op.1的編號得以出版。由此一來,這部在“畢業季”創作的作品,竟然成了作曲家在俄羅斯本土創作的最后一部作品。

在1月4日,這首鋼琴協奏曲將由鋼琴家張昊辰與余隆總監合力呈現。除此之外,中國愛樂樂團還將帶來陳其鋼的《五行》及德沃夏克的《第九交響曲》。

《五行》誕生于1998-1999年。受法國廣播電臺邀約,《五行》最開始與觀眾見面的形式被要求為為周一至周五每天播放一個樂章,到周六再將整個作品全部再次播放。經過慎重考慮,陳其鋼將中國傳統文化中“五行”的“水、木、火、土、金”五個元素為核心,將這五個既抽象又能找到事實依據的擴充完整,并以純粹靜謐的“水”開始,結束于明亮有力的“金”元素。作品循中國傳統,五行相生相克,但又相對獨立,循環往復。

《第九交響曲》是德沃夏克一生中最重要的作品,也是十九世紀民族樂派交響曲的代表作,在整個音樂史上的地位不容忽視。1892年,德沃夏克踏上了美利堅合眾國的土地,此三個月,德沃夏克開始為一部新的交響曲起稿,在此之前他已經有八部交響曲面世,而這部新的邀約被視為一首代表美利堅精神的作品。次年5月,《第九交響曲》在紐約首演,作曲家本人也在出版的總譜上加上了“自新大陸”的副標題。(黃楚嫻,古典音樂經紀人)

交響音樂會

Symphonic Concert



陳其鋼:五行

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫:升F小調第一鋼琴協奏曲,作品1

安東寧·德沃夏克:E小調第九交響曲,作品95



鋼琴:張昊辰

指揮:余隆


鋼琴:張昊辰

2009年獲得了第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎后,24歲的張昊辰通過他深刻的音樂感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧讓來自美國、歐洲以及亞洲的樂迷們紛紛為他癡迷。“昊辰的演奏如同富有經驗的大師一般,他精湛的技藝讓人眼花繚亂,情感表達表現出驚人的成熟。”《達拉斯晨報》曾如此評論在沃斯堡參加2010-2011克萊本系列音樂會的張昊辰。同時,他的音樂會還被《達拉斯晨報》和《沃斯堡明星電訊報》評為2010年度十佳演出之一。作為“名家系列”音樂會之一,他在波士頓的首場表演受到了觀眾和評論界的高度贊揚,并在年底榮登“波士頓鳳凰時代”十大古典音樂會的行列。《波士頓環球報》的資深評論人馬修·格里萊利稱贊張昊辰的演奏為“在詩歌的氣質中展現了完美的技術和強大的力量,他是一位能量充沛的音樂家,他的音樂想象力似乎激發起了最為微妙的感官體驗。”2012年夏天,張昊辰首次亮相法國拉羅克當泰隆國際鋼琴節,并獲得了《Diapason》雜志的好評。2013年4月,張昊辰首次在慕尼黑愛樂樂團的音樂季中登場亮相,與指揮大師洛林·馬澤爾合作;之后他與樂團及指揮家共同赴中國巡演,在四座城市的演出票全部售罄。

作為一名充滿激情且對作品有深刻見解的鋼琴家,張昊辰每年的重大演出及首演都令他的聲譽日漸高漲。2013-2014演出季的亮點包括在上海交響樂團擔任駐團音樂家,他將與這支樂團演奏四部不同的鋼琴協奏曲,同時還有兩場室內樂音樂會;他還將受邀與日本九州交響樂團、西雅圖交響樂團以及法國盧瓦爾大區國立管弦樂團;此外,他還首次在瑞士韋爾比耶音樂節演奏獨奏音樂會,以及在倫敦BBC逍遙音樂節上與余隆執棒的中國愛樂樂團合作演奏李斯特鋼琴協奏曲。2014年6月,張昊辰作為獨奏家與悉尼交響樂團及指揮家大衛·羅伯森一起在中國進行了巡演。

張昊辰還是一位活躍的室內樂演奏家,與上海弦樂四重奏等組合進行過合作,并經常受邀參加美國的室內樂音樂節。

在過去的演出季中,張昊辰與諸多交響樂團有過合作,包括費城交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、羅切斯特愛樂樂團、舊金山交響樂團、太平洋交響樂團、堪薩斯城交響樂團、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、日本愛樂樂團、新加坡交響樂團與香港管弦樂團等。作為一位演出頻繁的獨奏音樂家,張昊辰舉辦了斯皮維音樂廳音樂會、拉霍亞音樂協會音樂會、波士頓名家系列音樂會、CU藝術家系列音樂會、克萊本系列音樂會、克蘭納特中心音樂會、沃爾夫泰普發現系列音樂會、堪薩斯里德中心音樂會以及UVM藍恩系列音樂會等系列演出。他的國際演出遍及北京、香港、東京、特拉維夫、耶路撒冷、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯頓、羅馬、蒂沃利、波哥大、貝爾格萊德等城市。

張昊辰畢業于費城柯蒂斯音樂學院,在學院就讀期間一直跟隨著名鋼琴教育家加里·格拉夫曼進行學習。

此前,他曾在上海音樂學院學習;2001年,11歲的張昊辰考取了深圳藝術學校,師從但昭義教授學習。


指揮:余隆

余隆是活躍于國際樂壇的最杰出的中國指揮家。現任中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮、廣州交響樂團音樂總監、上海交響樂團音樂總監和北京國際音樂節藝術總監、上海夏季音樂節藝術總監、香港管弦樂團首席客座指揮。

余隆是與世界頂尖級交響樂團合作最多的華人指揮家。他與世界各地眾多知名交響樂團和歌劇院有著廣泛合作,他指揮過的樂團有紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、華盛頓國家交響樂團、辛辛那提交響樂團、巴黎管弦樂團、班貝格交響樂團、漢堡國家歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、NDR北德廣播交響樂團、悉尼交響樂團、BBC交響樂團、多倫多交響樂團、香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等。

余隆1964年出生于上海的音樂世家,自幼隨外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。后求學于上海音樂學院和德國柏林高等藝術大學。先后受教于中國音樂教育家黃曉同教授和德國歌劇指揮家魯賓斯坦教授等名師。出色的音樂天賦、優越的教育背景及廣博的社會資源為余隆的藝術生涯奠定了堅實基礎,使得他能夠迅速成長為一位成就卓著的指揮家和音樂活動家。

余隆的藝術生涯涵蓋指揮和藝術管理領域。1992年自德國學成回國后,余隆擔任中央歌劇院常任指揮。同年,他創辦了首屆北京新年音樂會,并連續三年擔任指揮,開啟國內演出新年音樂會之先河。1993年起,余隆連續五年為香港市政局指揮歌劇演出。1998年,余隆發起并創辦了北京國際音樂節,擔任藝術總監。在他的出色領導下,北京國際音樂節不僅成為中國和亞洲規模最大的音樂節,也躋身于全球知名度最高的音樂節之列。在過去若干年間,金秋時節的北京國際音樂節上呈現了由眾多著名樂團如柏林愛樂樂團和紐約愛樂樂團演出的精彩音樂會以及柏林德意志歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院和圣彼得堡馬林斯基劇院等帶來的歌劇盛典,如《尼伯龍根的指環》、《玫瑰騎士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《納布科》、《璐璐》和《姆欽斯克縣的麥克白夫人》。

2000年,余隆參與創建了中國愛樂樂團,并擔任藝術總監和首席指揮。余隆期望通過與眾多世界知名音樂家的合作,使中國愛樂樂團發展成一個全能型職業化樂團,不僅向全世界介紹優秀的中國交響樂作品,也使得中國音樂家對西方音樂各時期及各種風格作品的演奏達到全新水準,并且在不同音樂形式上均有建樹。余隆指揮中國愛樂樂團舉行了許多大型作品的中國首演。2002年10月,作為第五屆北京國際音樂節開幕式音樂會,余隆指揮包括中國愛樂樂團在內的近千名中外音樂家演出了馬勒的第八《千人》交響曲,完成了這部宏偉巨作的歷史性中國首演。從那時起,余隆指揮中國愛樂樂團演奏了數百部古典音樂的文獻作品,并被譽為中國詮釋德奧作品的最權威的指揮家。

2001年9月,余隆率中國愛樂樂團在臺灣地區舉行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中國愛樂樂團參加了波多黎各的卡薩爾斯音樂節,隨后在圣何塞、洛杉磯等地進行了美國西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中國愛樂樂團赴海外巡演,在日本東京、神戶、大阪和韓國漢城演出,所到之處均深受歡迎,尤其是在東京三得利音樂廳的音樂會,贏得了包括日本皇室成員在內的兩千余名日本聽眾的熱烈喝采,取得了轟動性成功。2003年,余隆的一系列重要指揮活動包括與東京愛樂樂團合作并率該團在中國巡演。同年5月起,他在作為北京國際音樂節藝術總監與中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮的同時兼任廣州交響樂團音樂總監。9月,余隆率領中國愛樂樂團赴歐洲巡演,在著名的巴黎國家歌劇院、華沙國家大劇院和維也納音樂之友協會金色大廳演出,獲得巨大成功。11月至12月間,余隆與大提琴家米沙·麥斯基和廣州交響樂團一道進行大規模巡演,在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳、開羅歌劇院和亞歷山大音樂廳演出。2005年2月至4月,余隆率領中國愛樂樂團進行了規模空前的環球世界巡演,歷時四十多天,跨越北美和歐洲,不僅在中國樂團出訪史上前所未有,在全亞洲交響樂團中亦屬罕見。2008年5月7日,余隆指揮中國愛樂樂團和上海歌劇院合唱團在梵蒂岡城保羅六世禮堂為教宗本篤十六世及八千余名聽眾演出了莫扎特的《安魂曲》,成為令全世界矚目的重要文化盛事。英國《衛報》稱此次意義非凡的演出為“中梵借音樂外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率領上海交響樂團在紐約、洛杉磯、多倫多、圣地亞哥等北美12座城市進行了極為成功的巡演,《紐約時報》在2009年11月9日刊載專文介紹余隆的藝術成就,將余隆譽為“中國的赫伯特·馮·卡拉揚”。2010年3月,余隆率上海交響樂團赴波蘭參加第十四屆貝多芬音樂節,并在華沙和羅茲兩座城市演出,受到各界高度評價。2011年,余隆再次率中國愛樂樂團巡訪美國西海岸十數個城市。2012年中國春節期間,余隆指揮紐約愛樂樂團在紐約林肯中心的菲舍爾音樂廳舉行了首次中國新年音樂會,使得他的指揮藝術再一次在美國享受盛譽。

2014年7月,余隆指揮中國愛樂樂團在英國逍遙音樂節演出,演出受到了英國各界的極大好評,獲得了轟動性的效應。

2016年11-12月,余隆指揮了中國愛樂樂團美洲巡演中全部9場音樂會,其中包括了廣受媒體贊譽的舊金山音樂會與洛杉磯音樂會,樂團在紐約大衛·蓋芬音樂廳全場售罄的首演,以及在古巴的兩場歷史性音樂會。

2017年8月,余隆與上海交響樂團赴歐洲巡演,先后亮相瑞士琉森音樂節,奧地利蒂羅爾節日劇院夏日音樂節、格拉芬內格音樂節以及德國漢堡易北愛樂音樂廳。四地均為中國樂團首次受邀出訪。

2018年7-8月,余隆率中國愛樂樂團完成了俄羅斯巡演。

余隆作為指揮家以及交響樂團和音樂節的領導者多年來始終大力倡導當代音樂,他領導下的北京國際音樂節、中國愛樂樂團和廣州交響樂團等機構和團體向當今最重要的作曲家委約創作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、約翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍華德·肖、郭文景、譚盾、葉小綱、趙季平、趙麟和陳銀淑等,并由馬友友、朗朗、朱利安·勞埃德-韋伯等當今最優秀的演奏家與中國愛樂樂團擔任首演。在2011年,由余隆擔任藝術總監的北京國際音樂節與波士頓歌劇院向作曲家周龍共同委約的歌劇《白蛇傳》獲得了普利策獎。

余隆指揮的錄音包括德意志唱片公司錄制發行、中國愛樂樂團演奏的勃拉姆斯G小調鋼琴四重奏(阿諾德·勛伯格配器)和瓦格納的《唐豪瑟》序曲、中國管弦樂作品集以及由郎朗擔任鋼琴獨奏的鋼琴協奏曲《黃河》。拿索斯公司發行有余隆指揮科恩格爾德的小提琴協奏曲和丁善德的《長征交響曲》。2012年,余隆主持的中國愛樂樂團100張CD和10張LP唱片的發行更開創了中國樂團錄制鴻篇巨制的先河。2014年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,成為我國第一部該類型的藝術電影。2015年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影《黃河》。

作為一位優秀的音樂家和知名人士,余隆亦把培養年輕音樂家和社會教育工作作為己任,每年他都會發掘和培養一批年輕音樂家與他領導的樂團合作,使年輕音樂家能夠在最受矚目的音樂平臺上嶄露頭角。2007年余隆創辦了廣東國際音樂夏令營,2012年上海交響樂團與紐約愛樂樂團聯合創辦的樂隊學院令眾多的年輕音樂家心向往之。

由于把全能藝術家作為追求目標,余隆除卻在中國愛樂樂團和北京國際音樂節出品的許多歌劇中擔任指揮之外還親自擔任導演,尤其是2004年他導演并執棒中國愛樂樂團演出的歌劇《卡門》,以及2010年雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》均引起了空前的轟動。

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展和促進國際間文化交流方面所做的突出貢獻,2002年,德國萬寶龍文化基金會向余隆頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”;2003年,法國政府特別授予余隆“法蘭西文學藝術騎士勛章”;2005年,意大利政府向余隆頒發了“共和國騎士勛章”。2010年11月,中央音樂學院在其慶祝建院70周年大會上授予他中央音樂學院榮譽院士稱號,以表彰他近十年來對中國音樂的發展和對外文化交流作出的杰出貢獻。這是國內藝術大學首次頒發“榮譽院士”稱號,余隆成為我國藝術家中獲此殊榮的第一人。當年12月15日又被授予“2010年年度中國文化人物”大獎。

2013年,余隆獲頒國家級學術機構主辦的最高藝術大獎“中華藝文獎”。

2014年,法國政府授予余隆“法國榮譽軍團騎士勛章”。

2015年,余隆獲頒“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號,同年榮獲由美國大西洋理事會頒發的“全球公民”獎,以及由耶魯大學音樂學院頒發的“桑福德獎章”。

2016年4月,余隆當選美國藝術與科學學院外籍榮譽院士。

2016年6月,余隆獲得由德國聯邦政府頒發的德國聯邦十字勛章。

余隆現任第十一、十二屆全國政協委員,并擔任中國音樂家協會副主席職務。

Qigang Chen: Les cinq éléments

Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No.1 in F-sharp minor, Op.1

Antonín Dvo?ák: Symphony No.9 in E minor, Op.95




Haochen Zhang, piano

Long Yu, conductor


Long Yu, Conductor

As one of the most distinguished Chinese conductors with an established international reputation, Maestro Long Yu is currently Artistic Director and Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra, Artistic Director of the Beijing Music Festival and Music in the Summer Air, MISA, as well as Principle Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Long Yu is one of the conductors who conducts the world top-class orchestras most frequently, he has appeared with a prestigious list of leading orchestras and a lot of opera companies around the world, including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony OrchestraWashington National Symphony, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig, Munich Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra.

Long Yu was born in 1964 into a family of musicians in Shanghai. Musical education in his early childhood came from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and he later studied at the Shanghai Conservatory with Professor Xiaotong Huang and then studied at the Hochschule der Künste in Berlin with Prof. Robinstein. Outstanding music talents, excellent educational background and extensive social resources make Long Yu a preeminent conductor. 

Long Yu's career has included both artistic and administrative appointments. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing, and in the same year, he was involved in the planning of the first Beijing New Year's Concert and served as its conductor for three consecutive years. He also produced operas for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. In 1998, he led the creation of the Beijing Music Festival and was its Founding Artistic Director. Under his leadership the Beijing Music Festival is regarded as the largest classical music festival in the eastern hemisphere and one of the world’s most important music festivals. During the past 18 years at this annual autumn festival there have been many splendid concerts given by leading orchestras such as the Berlin Philharmonic and the New York Philharmonic, as well as outstanding productions of the Ring, Der Rosenkavalier, Tannh?user, La Traviata, Nabucco, Lulu and Lady Macbeth of the Mtsensk District by visiting opera companies including the Deutsche Oper Berlin, the Teatro la Fenice and the Mariinsky Theatre.

In 2000, Long Yu co-founded the China Philharmonic Orchestra and was appointed Artistic Director and Chief Conductor. Now entering his 9th season with the China Philharmonic, he has maintained the high standard of orchestral performance and artistic administration and built the ensemble’s reputation as not only a leading Chinese orchestra but also a world-famous one. From February to April 2005, he led the China Philharmonic Orchestra on an international tour. Within 40 days they appeared in 22 cities throughout North America and Europe. In 2008, for the first time in history, the China Philharmonic Orchestra performed under the baton of maestro Long Yu at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by The Holy Father Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In April 2009 the China Philharmonic Orchestra was selected by the Gramophone, which is widely regarded as the best classical music magazine in the world, as one of "the world's 10 most inspiring orchestras". In November 2009 Long Yu led the Shanghai Symphony Orchestra on a twelve-city North American tour which is a huge success. The tour began with the closing concert of the Ancient Paths, Modern Voices Festival at Carnegie Hall and included concerts in Los Angeles, Toronto and San Diego. A New York Times report from November 9, 2009 introduced Long Yu's artistic achievement and hailed him as "China's Herbert von Karajan." In March 2010 Long Yu conducted the Shanghai Symphony Orchestra at the 14th Ludwig van Beethoven Easter Festival in Krakow and gave concerts in Warsaw and Lodz. All the performances won high praise from both audiences and critics. In 2011, Long Yu toured extensively with the China Philharmonic Orchestra in 8 cities in west coast of United States. In Chinese spring festival of 2012, Long Yu led the New York Philharmonic in the First Chinese New Year Concert at Avery Fisher Hall of Lincoln Center. 

In July 2014, Long Yu conducted the China Philharmonic Orchestra  in the BBC Proms as the first orchestra from China to play in a world class music festival and the concert was highly praised by media and audience.

In August 2017, Long Yu conducted Shanghai Symphony Orchestra’s Tour of Europe for consecutive performances at the Lucerne Festival in Switzerland, Tiroler Festspiele and Grafenegg Festival in Austria as well as Hamburg Elbephilharmonie in Germany, making debut performances as a Chinese orchestra in all four locations.

In July - August 2018, Long Yu led the China Philharmonic Orchestra a triumphant tour of Russia.

Mr. Long Yu's recordings include, on Deutsche Grammophon with the China Philharmonic, Brahms's Piano Quartet in G Minor (orch. Arnold Schoenberg) and Wagner's Tannh?user Overture, highlights of Chinese symphonic music and Yellow River Concerto with Lang Lang as featured soloist. Recordings on Naxos include Korngold's Violin Concerto and Ding Shande's Long March Symphony. In 2012 Long Yu lead the release of CPO Live a 100-CD box set of the live performances in the past music seasons of China Philharmonic Orchestra, as a milestone of both the development of Chinese symphony orchestras and the recording industry in China. In the summer of 2014 Long Yu conducted the CPO in a symphony film of the Chinese violin concerto The Butterfly Lovers as the first art film of classical music in China. In 2015 Long Yu conducted the CPO in another film The Yellow River.

Long Yu received the 2002 Montblanc Arts Patronage Award from the Montblanc Cultural Foundation, and in 2003 came Le grade de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres (The Honor of Chevalier of French Art and Culture) from the Government of France. In 2005, Italian President honored Maestro Long Yu L'onorificenza di commendatore.

In November 2010, the Central Conservatory of Music has presented Maestro Long Yu with a certificate of the Honourable Academician from the Central Conservatory at a conference for 70th year anniversary of its founding, in recognition of his great contribution and devoted efforts to the development in classical music in China and cultural exchanges over the past decade. On December 2010, he was awarded People of the Year in Arts Field in China.

In 2013, Long Yu was awarded the national level arts award “China Arts Award”.

In 2014, Long Yu received the France Knight of Legion of Honour.

In 2015, Long Yu was named “Morally and Artistically Excellent Artist” by state authority. He was also awarded “Global Citizen Award” by the Atlantic Council, and the Sanford Medal by Yale University’s College of Music in 2015.

In April, 2016, Long Yu was elected as a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Sciences.

In June, 2016, Long Yu received German’s Federal Cross of Merit.

Long Yu is currently Vice-president of Chinese Musicians Association, member of the 11th and 12th the National Committee of the Chinese People's Political Consultative Conference.

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