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大提琴家王健之夜

  • 2018年12月22日 星期六 19:30
  • 購票指南北京音樂廳

導賞 海頓C大調大提琴協奏曲,是海頓處在青年時期創作并在“布拉格之春”音樂節上首演的,從此奠定了這部協奏曲在大提琴曲目當中的重要地位。這部協奏曲也是我最喜愛的協奏曲之一,無論是演奏還是聆聽,都能強烈的感受到它的簡單中不失細膩,樂觀中不失典雅。這也是海頓特有的一向寬厚、仁慈的個性自始至終影響著他所有的作品。

王健是當今世界級大提琴家的主力軍之一,對于海頓音樂風格的詮釋更是令人嘆為觀止,通透溫暖的音色、無懈可擊的完美技巧,無不在那云淡風輕的演繹中流淌而出。

理查·施特勞斯的《堂吉訶德》是取材于西班牙作家塞萬提斯的同名文學作品。而作曲家將這部文學作品以交響樂的形式展開成一副具有人文主義內涵的作品。這部被作曲家本人稱之為“騎士幻想主題與變奏”的交響詩充分的再現了小說當中,十六世紀西班牙的一位老紳士堂吉訶德沉迷于古老的騎士小說,不斷陷入幻想,決心成為一名游俠騎士去游歷世界,一路上演了一幕幕滑稽可笑的故事,從而朔造了英雄與瘋子并存的藝術形象。

我作為同行,不止一次被王健那安祥且又充滿勉勵的琴聲深深感動,仿佛讓我看到了無盡延伸的地平線,廣闊且寧靜。非常期待由王健演繹歐洲騎士的這首英雄史詩。

更值得一提的是,此場音樂會是余隆總監率領中國愛樂樂團借王健先生五十歲生日之際,用音樂來為這位偉大的大提琴家慶賀。祝王健先生生日快樂!(趙云鵬,中國愛樂樂團大提琴演奏家、首席)

大提琴家王健之夜

A Night with Cellist Jian Wang



約瑟夫·海頓:C大調第一大提琴協奏曲,作品Hob.VIIb/1

理查·施特勞斯:堂吉訶德



大提琴:王健

中提琴:張安祥

指揮:余隆


大提琴:王健

王健四歲起跟隨父親學習大提琴。在上海音樂學院求學期間,他的影像便出現在美國小提琴家斯特恩拍攝的《從毛澤東到莫扎特-斯特恩在中國》這一著名紀錄片中, 而斯特恩先生的支持與鼓勵為王健赴美求學鋪平了道路。1985年王健進入耶魯大學音樂學院深造,師從著名大提琴演奏家阿多·帕里索特。

在2013/14演出季中,王健的協奏曲演出包括與紐約愛樂樂團、多倫多交響樂團與溫哥華交響樂團(譚盾《三重復活》)的合作。此外他還將與NDR漢堡交響樂團以及蒙特利爾交響樂團合作,在柏林、哥本哈根以及香港等地上演獨奏音樂會或室內樂。2013年7月他在澳大利亞舉行了盛大的獨奏音樂會巡演。

在上個音樂季里,王健的協奏曲演出包括與阿什肯納奇執棒的悉尼交響樂團、道斯加爾德執棒的BBC交響樂團以及法國廣播愛樂樂團的合作。他在中國演出了許多高規格的音樂會,其中包括為國家主席演出,以及中國愛樂樂團、上海交響樂團與澳門樂團的音樂季開幕演出。此外他還與中國國家交響樂團、杭州愛樂樂團合作,在北京國家大劇院演出了巴赫的全部無伴奏組曲。

王健最初作為職業演奏家登臺是1986年在紐約卡耐基音樂廳的音樂會,此后他開始了輝煌的國際演奏生涯。王健音樂生涯早期的亮點包括與克勞迪奧·阿巴多指揮的馬勒青年管弦樂團合作,與里卡多·夏伊執棒的皇家音樂廳管弦樂團在阿姆斯特丹的音樂會以及在中國的巡演。他還曾經與許多其他世界頂級樂團進行合作,如費城交響樂團、波士頓交響樂團、克利夫蘭管弦樂團、芝加哥交響樂團、倫敦交響樂團、蘇黎世市政廳管弦樂團、斯德哥爾摩愛樂樂團、圣切契利亞交響樂團、巴黎管弦樂團與NHK交響樂團。王健還與薩爾茨堡室內樂團、馬勒室內樂團、瑞典室內樂團與蘇格蘭室內樂團有成功的合作。與他同臺的杰出指揮家包括鄭明勛、杜達梅爾、迪圖瓦、艾森巴赫、吉爾伯特、哈丁、尼姆·賈爾維、克里文、朗格列、摩爾洛與韋格斯沃斯等。

王健還為全球許多音樂節進行獨奏和室內樂表演,包括瑞士韋爾比耶音樂節、日本的宮崎音樂節、英國的奧爾德堡音樂節以及美國的坦格伍德音樂節和絕對莫扎特音樂節。2008年王健在BBC逍遙音樂節上首次登臺,演奏了巴赫無伴奏大提琴組曲的其中三首。

王健為DG錄制了許多唱片,《幻想曲》(為大提琴和吉他改編)和《巴赫無伴奏大提琴組曲》是他最新的作品。王健還與薩爾茨堡室內樂團錄制了巴洛克專輯,與克勞迪奧·阿巴多執棒的柏林愛樂樂團和小提琴手吉爾·沙漢姆合作錄制了勃拉姆斯雙重協奏曲,與古本江管弦樂團和指揮湯沐海錄制了海頓協奏曲,與鄭明勛、吉爾·沙漢姆和保羅·梅耶合作錄制了奧利維埃·梅西安的《時間終結四重奏》,以及與皮耶絲以及杜梅共同錄制的勃拉姆斯、莫扎特和舒曼的室內樂作品。他最新出版的專輯是與阿什肯納奇指揮悉尼交響樂團在現場錄制的埃爾加大提琴協奏曲。王健所使用的大提琴由已故林壽榮先生的家族慷慨出借。


中提琴:張安祥

張安祥畢業于中央音樂學院,國家一級演奏員,中國音樂家協會會員,中國愛樂樂團中提琴首席。師從于我國著名中提琴演奏家、教育家,吳玉紳教授。

1990年至1996年,張安祥曾擔任中央樂團室內樂團中提琴首席;1996年至2000年擔任中國交響樂團中提琴首席;2000年至今擔任中國愛樂樂團中提琴首席。

1991-1992年間,張安祥分別在澳門國際音樂節和北京音樂廳演奏了《泰勒曼G大調中提琴協奏曲》,此后該曲被中央人民廣播電臺錄制成唱片。1993年,他作為“中國音樂家小組”一行五人之一,被中華人民共和國文化部派往美國、阿根廷、委內瑞拉、古巴和墨西哥等國進行文化交流和訪問演出,所到之處引起巨大轟動并得到各界人士的好評,回國后受到文化部外聯局的特別通報表彰。

1998年應著名指揮家小澤征爾之邀參加在日本長野舉辦的冬季奧運會開幕式上的演出;2002年與著名指揮家克勞斯·韋瑟合作,在北京首演了伯遼茲的中提琴與樂隊作品《哈羅爾德在意大利》;2005年4月與著名小提琴家、教育家希爾維斯坦合作演奏莫扎特為中提琴小提琴和樂隊而作的交響復協奏曲;2005年8月應世界著名指揮大師捷杰耶夫邀請參加紀念世界和平交響樂團成立十周年的世界巡演,先后在倫敦、柏林、莫斯科和北京等城市演出;2006年4月與指揮家張國勇先生合作在中國首演了亨德米特的中提琴協奏曲《天鵝轉子》;2007年初又與大提琴家王健合作,由著名指揮家余隆執棒,演出了理查·斯特勞斯的交響詩《堂吉訶德》。同時,他還參加了多種形式的室內樂及重奏的演出,積累了大量的室內樂作品。

張安祥曾隨團出訪過英國、德國、法國、荷蘭、意大利、美國、加拿大、奧地利、波蘭、

比利時、盧森堡、斯洛文尼亞、克羅地亞、埃及、希臘、伊朗、哈薩克斯坦、烏茲別克斯坦、吉爾吉斯斯坦、韓國、日本、新加坡等國家和臺灣、香港、澳門等地區。


指揮:余隆

余隆是活躍于國際樂壇的最杰出的中國指揮家。現任中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮、廣州交響樂團音樂總監、上海交響樂團音樂總監和北京國際音樂節藝術總監、上海夏季音樂節藝術總監、香港管弦樂團首席客座指揮。

余隆是與世界頂尖級交響樂團合作最多的華人指揮家。他與世界各地眾多知名交響樂團和歌劇院有著廣泛合作,他指揮過的樂團有紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、華盛頓國家交響樂團、辛辛那提交響樂團、巴黎管弦樂團、班貝格交響樂團、漢堡國家歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、NDR北德廣播交響樂團、悉尼交響樂團、BBC交響樂團、多倫多交響樂團、香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等。

余隆1964年出生于上海的音樂世家,自幼隨外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。后求學于上海音樂學院和德國柏林高等藝術大學。先后受教于中國音樂教育家黃曉同教授和德國歌劇指揮家魯賓斯坦教授等名師。出色的音樂天賦、優越的教育背景及廣博的社會資源為余隆的藝術生涯奠定了堅實基礎,使得他能夠迅速成長為一位成就卓著的指揮家和音樂活動家。

余隆的藝術生涯涵蓋指揮和藝術管理領域。1992年自德國學成回國后,余隆擔任中央歌劇院常任指揮。同年,他創辦了首屆北京新年音樂會,并連續三年擔任指揮,開啟國內演出新年音樂會之先河。1993年起,余隆連續五年為香港市政局指揮歌劇演出。1998年,余隆發起并創辦了北京國際音樂節,擔任藝術總監。在他的出色領導下,北京國際音樂節不僅成為中國和亞洲規模最大的音樂節,也躋身于全球知名度最高的音樂節之列。在過去若干年間,金秋時節的北京國際音樂節上呈現了由眾多著名樂團如柏林愛樂樂團和紐約愛樂樂團演出的精彩音樂會以及柏林德意志歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院和圣彼得堡馬林斯基劇院等帶來的歌劇盛典,如《尼伯龍根的指環》、《玫瑰騎士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《納布科》、《璐璐》和《姆欽斯克縣的麥克白夫人》。

2000年,余隆參與創建了中國愛樂樂團,并擔任藝術總監和首席指揮。余隆期望通過與眾多世界知名音樂家的合作,使中國愛樂樂團發展成一個全能型職業化樂團,不僅向全世界介紹優秀的中國交響樂作品,也使得中國音樂家對西方音樂各時期及各種風格作品的演奏達到全新水準,并且在不同音樂形式上均有建樹。余隆指揮中國愛樂樂團舉行了許多大型作品的中國首演。2002年10月,作為第五屆北京國際音樂節開幕式音樂會,余隆指揮包括中國愛樂樂團在內的近千名中外音樂家演出了馬勒的第八《千人》交響曲,完成了這部宏偉巨作的歷史性中國首演。從那時起,余隆指揮中國愛樂樂團演奏了數百部古典音樂的文獻作品,并被譽為中國詮釋德奧作品的最權威的指揮家。

2001年9月,余隆率中國愛樂樂團在臺灣地區舉行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中國愛樂樂團參加了波多黎各的卡薩爾斯音樂節,隨后在圣何塞、洛杉磯等地進行了美國西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中國愛樂樂團赴海外巡演,在日本東京、神戶、大阪和韓國漢城演出,所到之處均深受歡迎,尤其是在東京三得利音樂廳的音樂會,贏得了包括日本皇室成員在內的兩千余名日本聽眾的熱烈喝采,取得了轟動性成功。2003年,余隆的一系列重要指揮活動包括與東京愛樂樂團合作并率該團在中國巡演。同年5月起,他在作為北京國際音樂節藝術總監與中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮的同時兼任廣州交響樂團音樂總監。9月,余隆率領中國愛樂樂團赴歐洲巡演,在著名的巴黎國家歌劇院、華沙國家大劇院和維也納音樂之友協會金色大廳演出,獲得巨大成功。11月至12月間,余隆與大提琴家米沙·麥斯基和廣州交響樂團一道進行大規模巡演,在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳、開羅歌劇院和亞歷山大音樂廳演出。2005年2月至4月,余隆率領中國愛樂樂團進行了規模空前的環球世界巡演,歷時四十多天,跨越北美和歐洲,不僅在中國樂團出訪史上前所未有,在全亞洲交響樂團中亦屬罕見。2008年5月7日,余隆指揮中國愛樂樂團和上海歌劇院合唱團在梵蒂岡城保羅六世禮堂為教宗本篤十六世及八千余名聽眾演出了莫扎特的《安魂曲》,成為令全世界矚目的重要文化盛事。英國《衛報》稱此次意義非凡的演出為“中梵借音樂外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率領上海交響樂團在紐約、洛杉磯、多倫多、圣地亞哥等北美12座城市進行了極為成功的巡演,《紐約時報》在2009年11月9日刊載專文介紹余隆的藝術成就,將余隆譽為“中國的赫伯特·馮·卡拉揚”。2010年3月,余隆率上海交響樂團赴波蘭參加第十四屆貝多芬音樂節,并在華沙和羅茲兩座城市演出,受到各界高度評價。2011年,余隆再次率中國愛樂樂團巡訪美國西海岸十數個城市。2012年中國春節期間,余隆指揮紐約愛樂樂團在紐約林肯中心的菲舍爾音樂廳舉行了首次中國新年音樂會,使得他的指揮藝術再一次在美國享受盛譽。

2014年7月,余隆指揮中國愛樂樂團在英國逍遙音樂節演出,演出受到了英國各界的極大好評,獲得了轟動性的效應。

2016年11-12月,余隆指揮了中國愛樂樂團美洲巡演中全部9場音樂會,其中包括了廣受媒體贊譽的舊金山音樂會與洛杉磯音樂會,樂團在紐約大衛·蓋芬音樂廳全場售罄的首演,以及在古巴的兩場歷史性音樂會。

2017年8月,余隆與上海交響樂團赴歐洲巡演,先后亮相瑞士琉森音樂節,奧地利蒂羅爾節日劇院夏日音樂節、格拉芬內格音樂節以及德國漢堡易北愛樂音樂廳。四地均為中國樂團首次受邀出訪。

2018年7-8月,余隆率中國愛樂樂團完成了俄羅斯巡演。

余隆作為指揮家以及交響樂團和音樂節的領導者多年來始終大力倡導當代音樂,他領導下的北京國際音樂節、中國愛樂樂團和廣州交響樂團等機構和團體向當今最重要的作曲家委約創作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、約翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍華德·肖、郭文景、譚盾、葉小綱、趙季平、趙麟和陳銀淑等,并由馬友友、朗朗、朱利安·勞埃德-韋伯等當今最優秀的演奏家與中國愛樂樂團擔任首演。在2011年,由余隆擔任藝術總監的北京國際音樂節與波士頓歌劇院向作曲家周龍共同委約的歌劇《白蛇傳》獲得了普利策獎。

余隆指揮的錄音包括德意志唱片公司錄制發行、中國愛樂樂團演奏的勃拉姆斯G小調鋼琴四重奏(阿諾德·勛伯格配器)和瓦格納的《唐豪瑟》序曲、中國管弦樂作品集以及由郎朗擔任鋼琴獨奏的鋼琴協奏曲《黃河》。拿索斯公司發行有余隆指揮科恩格爾德的小提琴協奏曲和丁善德的《長征交響曲》。2012年,余隆主持的中國愛樂樂團100張CD和10張LP唱片的發行更開創了中國樂團錄制鴻篇巨制的先河。2014年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,成為我國第一部該類型的藝術電影。2015年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影《黃河》。

作為一位優秀的音樂家和知名人士,余隆亦把培養年輕音樂家和社會教育工作作為己任,每年他都會發掘和培養一批年輕音樂家與他領導的樂團合作,使年輕音樂家能夠在最受矚目的音樂平臺上嶄露頭角。2007年余隆創辦了廣東國際音樂夏令營,2012年上海交響樂團與紐約愛樂樂團聯合創辦的樂隊學院令眾多的年輕音樂家心向往之。

由于把全能藝術家作為追求目標,余隆除卻在中國愛樂樂團和北京國際音樂節出品的許多歌劇中擔任指揮之外還親自擔任導演,尤其是2004年他導演并執棒中國愛樂樂團演出的歌劇《卡門》,以及2010年雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》均引起了空前的轟動。

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展和促進國際間文化交流方面所做的突出貢獻,2002年,德國萬寶龍文化基金會向余隆頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”;2003年,法國政府特別授予余隆“法蘭西文學藝術騎士勛章”;2005年,意大利政府向余隆頒發了“共和國騎士勛章”。2010年11月,中央音樂學院在其慶祝建院70周年大會上授予他中央音樂學院榮譽院士稱號,以表彰他近十年來對中國音樂的發展和對外文化交流作出的杰出貢獻。這是國內藝術大學首次頒發“榮譽院士”稱號,余隆成為我國藝術家中獲此殊榮的第一人。當年12月15日又被授予“2010年年度中國文化人物”大獎。

2013年,余隆獲頒國家級學術機構主辦的最高藝術大獎“中華藝文獎”。

2014年,法國政府授予余隆“法國榮譽軍團騎士勛章”。

2015年,余隆獲頒“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號,同年榮獲由美國大西洋理事會頒發的“全球公民”獎,以及由耶魯大學音樂學院頒發的“桑福德獎章”。

2016年4月,余隆當選美國藝術與科學學院外籍榮譽院士。

2016年6月,余隆獲得由德國聯邦政府頒發的德國聯邦十字勛章。

余隆現任第十一、十二屆全國政協委員,并擔任中國音樂家協會副主席職務。


Joseph Haydn: Cello Concerto No.1 in C major, Hob.VIIb/1

Richard Strauss: Don Quixote, Op.35



Jian Wang, violoncello

Zhang Anxiang, viola

Long Yu, conductor


Jian Wang, Cello

Jian Wang began to study the cello with his father when he was four. While a student at the Shanghai Conservatoire, he was featured in the celebrated documentary film From Mao to Mozart: Isaac Stern in China.  Mr Stern's encouragement and support paved the way for him to go to the United States and in 1985 he entered the Yale School of Music under a special programme where he studied with the renowned cellist Aldo Parisot. 

Jian Wang has performed with many of the worlds leading orchestras, including Berlin Philharmonic, Royal Concertgebouw orchestra, New York Philharmonic, Cleveland and Philadelphia orchestras, Chicago and Boston Symphonies, , London Symphony, the Halle, the BBC orchestras, Zurich Tonhalle, Gothenburg Symphony, Stockholm Philharmonic, Santa Cecilia, La Scala, Mahler Chamber, Orchestre National de France, Orchestre de Paris, Czech Philhamonic, and NHK Symphony. These concerts have been with many of the greatest conductors, such as Abbado, Sawallisch, Jarvi, Chailly, Dutoit, Eschenbach, Chung, Gilbert, Van Zweden and Gustavo Dudamel.  As a jury member, Jian Wang has judged many of the most important competitions, including the Tchaikovsky cello competition, the Queen Elizabeth cello competition, the Isaac Stern violin competition and the Nielsen violin competition. 

Jian Wang has made many recordings, his latest releases being the Elgar Cello Concerto with the Sydney Symphony and Vladimir Ashkenazy. He has also recorded an album of short pieces for Cello and Guitar titled Reverie, the complete Bach Cello Suites and a Baroque Album with the Camerata Salzburg, Brahms Double Concerto with the Berlin Philharmonic Orchestra, Claudio Abbado and Gil Shaham, the Haydn Concerti with the Gulbenkian Orchestra under Muhai Tang, Messiaens Quartet for the End of Time (with Myung-Whun Chung, Gil Shaham and Paul Meyer) and Brahms, Mozart and Schumann chamber music with Pires and Dumay. His instrument is graciously loaned to him by the family of the late Mr. Sau-Wing Lam. 


Long Yu, Conductor

As one of the most distinguished Chinese conductors with an established international reputation, Maestro Long Yu is currently Artistic Director and Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra, Artistic Director of the Beijing Music Festival and Music in the Summer Air, MISA, as well as Principle Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Long Yu is one of the conductors who conducts the world top-class orchestras most frequently, he has appeared with a prestigious list of leading orchestras and a lot of opera companies around the world, including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony OrchestraWashington National Symphony, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig, Munich Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra.

Long Yu was born in 1964 into a family of musicians in Shanghai. Musical education in his early childhood came from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and he later studied at the Shanghai Conservatory with Professor Xiaotong Huang and then studied at the Hochschule der Künste in Berlin with Prof. Robinstein. Outstanding music talents, excellent educational background and extensive social resources make Long Yu a preeminent conductor. 

Long Yu's career has included both artistic and administrative appointments. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing, and in the same year, he was involved in the planning of the first Beijing New Year's Concert and served as its conductor for three consecutive years. He also produced operas for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. In 1998, he led the creation of the Beijing Music Festival and was its Founding Artistic Director. Under his leadership the Beijing Music Festival is regarded as the largest classical music festival in the eastern hemisphere and one of the world’s most important music festivals. During the past 18 years at this annual autumn festival there have been many splendid concerts given by leading orchestras such as the Berlin Philharmonic and the New York Philharmonic, as well as outstanding productions of the Ring, Der Rosenkavalier, Tannh?user, La Traviata, Nabucco, Lulu and Lady Macbeth of the Mtsensk District by visiting opera companies including the Deutsche Oper Berlin, the Teatro la Fenice and the Mariinsky Theatre.

In 2000, Long Yu co-founded the China Philharmonic Orchestra and was appointed Artistic Director and Chief Conductor. Now entering his 9th season with the China Philharmonic, he has maintained the high standard of orchestral performance and artistic administration and built the ensemble’s reputation as not only a leading Chinese orchestra but also a world-famous one. From February to April 2005, he led the China Philharmonic Orchestra on an international tour. Within 40 days they appeared in 22 cities throughout North America and Europe. In 2008, for the first time in history, the China Philharmonic Orchestra performed under the baton of maestro Long Yu at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by The Holy Father Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In April 2009 the China Philharmonic Orchestra was selected by the Gramophone, which is widely regarded as the best classical music magazine in the world, as one of "the world's 10 most inspiring orchestras". In November 2009 Long Yu led the Shanghai Symphony Orchestra on a twelve-city North American tour which is a huge success. The tour began with the closing concert of the Ancient Paths, Modern Voices Festival at Carnegie Hall and included concerts in Los Angeles, Toronto and San Diego. A New York Times report from November 9, 2009 introduced Long Yu's artistic achievement and hailed him as "China's Herbert von Karajan." In March 2010 Long Yu conducted the Shanghai Symphony Orchestra at the 14th Ludwig van Beethoven Easter Festival in Krakow and gave concerts in Warsaw and Lodz. All the performances won high praise from both audiences and critics. In 2011, Long Yu toured extensively with the China Philharmonic Orchestra in 8 cities in west coast of United States. In Chinese spring festival of 2012, Long Yu led the New York Philharmonic in the First Chinese New Year Concert at Avery Fisher Hall of Lincoln Center. 

In July 2014, Long Yu conducted the China Philharmonic Orchestra  in the BBC Proms as the first orchestra from China to play in a world class music festival and the concert was highly praised by media and audience.

In August 2017, Long Yu conducted Shanghai Symphony Orchestra’s Tour of Europe for consecutive performances at the Lucerne Festival in Switzerland, Tiroler Festspiele and Grafenegg Festival in Austria as well as Hamburg Elbephilharmonie in Germany, making debut performances as a Chinese orchestra in all four locations.

In July - August 2018, Long Yu led the China Philharmonic Orchestra a triumphant tour of Russia.

Mr. Long Yu's recordings include, on Deutsche Grammophon with the China Philharmonic, Brahms's Piano Quartet in G Minor (orch. Arnold Schoenberg) and Wagner's Tannh?user Overture, highlights of Chinese symphonic music and Yellow River Concerto with Lang Lang as featured soloist. Recordings on Naxos include Korngold's Violin Concerto and Ding Shande's Long March Symphony. In 2012 Long Yu lead the release of CPO Live a 100-CD box set of the live performances in the past music seasons of China Philharmonic Orchestra, as a milestone of both the development of Chinese symphony orchestras and the recording industry in China. In the summer of 2014 Long Yu conducted the CPO in a symphony film of the Chinese violin concerto The Butterfly Lovers as the first art film of classical music in China. In 2015 Long Yu conducted the CPO in another film The Yellow River.

Long Yu received the 2002 Montblanc Arts Patronage Award from the Montblanc Cultural Foundation, and in 2003 came Le grade de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres (The Honor of Chevalier of French Art and Culture) from the Government of France. In 2005, Italian President honored Maestro Long Yu L'onorificenza di commendatore.

In November 2010, the Central Conservatory of Music has presented Maestro Long Yu with a certificate of the Honourable Academician from the Central Conservatory at a conference for 70th year anniversary of its founding, in recognition of his great contribution and devoted efforts to the development in classical music in China and cultural exchanges over the past decade. On December 2010, he was awarded People of the Year in Arts Field in China.

In 2013, Long Yu was awarded the national level arts award “China Arts Award”.

In 2014, Long Yu received the France Knight of Legion of Honour.

In 2015, Long Yu was named “Morally and Artistically Excellent Artist” by state authority. He was also awarded “Global Citizen Award” by the Atlantic Council, and the Sanford Medal by Yale University’s College of Music in 2015.

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