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萊昂尼達斯·卡瓦科斯的協奏曲之夜

  • 2018年11月16日 星期五 19:30
  • 購票指南中山公園音樂堂

導賞  兩年前萊昂尼達斯·卡瓦科斯與中國愛樂樂團的首次合作仍然令人記憶猶新,當時在那場作為中國愛樂樂團2016/2017音樂季開幕音樂會的演出中卡瓦科斯演奏的勃拉姆斯小提琴協奏曲將我們帶回到了小提琴的黃金時代。此次二度與中國愛樂樂團合作卡瓦科斯將罕見地在一場音樂會中演奏門德爾松E小調小提琴協奏曲和貝多芬D大調小提琴協奏曲兩部杰作,作為一位真正的浪漫主義風格小提琴大師,我們有理由期待卡瓦科斯將帶來“定義級”的演奏。這場音樂會中國愛樂樂團藝術總監余隆更將親自執棒,這也是兩位在各自領域中執牛耳者在北京的首度合作,諸多看點令人無比期待。(周皓,樂評人)


萊昂尼達斯·卡瓦科斯的協奏曲之夜

A Night of Concertos with Leonidas Kavakos



卡爾·馬里亞·馮·韋伯:《奧伯龍》序曲  

費利克斯·門德爾松:E小調小提琴協奏曲,作品64

路德維希·范·貝多芬:D大調小提琴協奏曲,作品61



小提琴:萊昂尼達斯·卡瓦科斯

指揮:余隆


小提琴:萊昂尼達斯·卡瓦科斯

萊昂尼達斯·卡瓦科斯在全世界范圍內都被認為是具有罕見的藝術質量、高水準的技巧、超凡的音樂性以及演奏的完整性的小提琴家與藝術家。他與全世界最杰出的交響樂團合作,在世界各地最知名的音樂廳與音樂節演奏獨奏音樂會,并擔任索尼古典唱片公司的獨家藝術家。

卡瓦科斯最重要的三位導師是斯特里奧斯·卡凡塔里斯,約瑟夫·金戈爾德與弗蘭茨·拉多斯。在21歲時,卡瓦科斯已經是三項頂級小提琴賽事的冠軍得主:1985年的西貝柳斯比賽,以及1988年的帕格尼尼與瑙姆堡比賽。這一系列的成功使得他獲得了錄制“原始版”西貝柳斯小提琴協奏曲(1903-1904年版)的機會,這張唱片也是該版本被首次灌錄成唱片,獲得了1991年《留聲機》年度協奏曲大獎。

在2018-2019音樂季里,卡瓦科斯擔任巴伐利亞廣播交響樂團的駐團藝術家,他將身兼小提琴獨奏與指揮家兩職,與該樂團合作貝多芬的小提琴協奏曲與第七交響曲,此外他還將與馬里斯·楊松斯執棒的該團合作演出肖斯塔科維奇的小提琴協奏曲,與丹尼爾·哈丁執棒的該團合作貝爾格小提琴協奏曲。他還將以獨奏家身份與維也納愛樂樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、倫敦交響樂團、法國廣播愛樂樂團、以色列愛樂樂團、舊金山交響樂團等合作。他還將在中國舉行短期巡演,在廣州、杭州、北京與上海演出獨奏音樂會與協奏曲。

卡瓦科斯作為指揮家也已經履歷頗豐。他指揮過倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、波士頓交響樂團、休斯敦交響樂團、柏林德意志交響樂團、科隆居爾策尼希管弦樂團、佛羅倫薩五月音樂節樂團、威尼斯鳳凰歌劇院愛樂樂團、瑞士羅曼德管弦樂團以及丹麥廣播交響樂團等。在這個音樂季里,他還將指揮圣切契里亞管弦樂團、布達佩斯節日樂團、維也納交響樂團、歐洲室內樂團以及達拉斯交響樂團等。

萊昂尼達斯·卡瓦科斯在2018年6月與索尼古典廠牌簽署專屬錄音協議,卡瓦科斯也借此重回索尼,他曾經與該廠牌一起錄制門德爾松小提琴協奏曲,以及與薩爾茨堡室內樂團合作自拉自指莫扎特的小提琴作曲。最近,卡瓦科斯攜手馬友友與艾曼努埃爾·埃克斯一起為該廠牌錄制了十分成功的勃拉姆斯三重奏錄音。卡瓦科斯與索尼的首個錄音計劃是貝多芬的小提琴協奏曲與七重奏,他將在這個音樂季晚些時候與巴伐利亞廣播交響樂團合作完成錄音。此后,他還將錄制巴赫的小提琴無伴奏。

卡瓦科斯廣泛的唱片目錄里包括了與恩里科·帕切合作的貝多芬小提琴奏鳴曲,該唱片獲得古典回聲“年度器樂專輯”大獎。此后他與里卡爾多·夏伊指揮萊比錫布商大廈管弦樂團合作錄制的勃拉姆斯小提琴組曲、與王羽佳合作的勃拉姆斯小提琴奏鳴曲以及名為“Virtuoso”的獨奏專輯。他是2014年《留聲機》雜志年度藝術家,曾與DECCA、BIS與ECM等廠牌錄音。

卡瓦科斯在2017年榮獲萊奧尼·松寧音樂獎。該獎項是丹麥最高的音樂榮譽,每年授予被全世界認可的作曲家、演奏家、指揮家或歌唱家,過往的獲獎者包括了倫納德·伯恩斯坦、本杰明·布里頓、阿圖爾·魯賓斯坦、耶胡迪·梅紐因、德米特里·肖斯塔科維奇、迪特里希·費舍爾-迪斯考、姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇、皮埃爾·布列茲、阿爾弗雷德·布倫德爾、丹尼爾·巴倫勃伊姆與西蒙·拉特等。

萊昂尼達斯·卡瓦科斯在2018年6月與索尼古典廠牌簽署專屬錄音協議,卡瓦科斯也借此重回索尼,他曾經與該廠牌一起錄制門德爾松小提琴協奏曲,以及與薩爾茨堡室內樂團合作自拉自指莫扎特的小提琴作曲。最近,卡瓦科斯攜手馬友友與艾曼努埃爾·埃克斯一起為該廠牌錄制了十分成功的勃拉姆斯三重奏錄音。卡瓦科斯與索尼的首個錄音計劃是貝多芬的小提琴協奏曲與七重奏,他將在這個音樂季晚些時候與巴伐利亞廣播交響樂團合作完成錄音。此后,他還將錄制巴赫的小提琴無伴奏。

卡瓦科斯廣泛的唱片目錄里包括了與恩里科·帕切合作的貝多芬小提琴奏鳴曲,該唱片獲得古典回聲“年度器樂專輯”大獎。此后他與里卡爾多·夏伊指揮萊比錫布商大廈管弦樂團合作錄制的勃拉姆斯小提琴組曲、與王羽佳合作的勃拉姆斯小提琴奏鳴曲以及名為“Virtuoso”的獨奏專輯。他是2014年《留聲機》雜志年度藝術家,曾與DECCA、BIS與ECM等廠牌錄音。

卡瓦科斯出生并成長于雅典的一個音樂家庭,他今天依然居住在雅典,并在當地開設了一年一度的小提琴與室內樂大師班,吸引了來自全世界的小提琴家與室內樂團體參與,這體現了他對傳遞音樂知識與傳統的使命感,而卡瓦科斯所深深著迷的其中一項音樂傳統就是小提琴與琴弓的制作藝術,他認為這是神秘的未解之謎。

卡瓦科斯演奏一把制作于1734年的“威爾莫特”斯特拉底瓦里小提琴,并擁有由萊昂哈特、格萊納、哈蒂與巴古埃等制琴師制作的現代小提琴。


指揮:余隆

余隆是活躍于國際樂壇的最杰出的中國指揮家。現任中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮、廣州交響樂團音樂總監、上海交響樂團音樂總監和北京國際音樂節藝術總監、上海夏季音樂節藝術總監、香港管弦樂團首席客座指揮。

余隆是與世界頂尖級交響樂團合作最多的華人指揮家。他與世界各地眾多知名交響樂團和歌劇院有著廣泛合作,他指揮過的樂團有紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、蒙特利爾交響樂團、華盛頓國家交響樂團、辛辛那提交響樂團、巴黎管弦樂團、班貝格交響樂團、漢堡國家歌劇院、柏林廣播交響樂團、萊比錫廣播交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、NDR北德廣播交響樂團、悉尼交響樂團、BBC交響樂團、多倫多交響樂團、香港管弦樂團、東京愛樂樂團和新加坡交響樂團等。

余隆1964年出生于上海的音樂世家,自幼隨外祖父、著名作曲家丁善德教授學習音樂。后求學于上海音樂學院和德國柏林高等藝術大學。先后受教于中國音樂教育家黃曉同教授和德國歌劇指揮家魯賓斯坦教授等名師。出色的音樂天賦、優越的教育背景及廣博的社會資源為余隆的藝術生涯奠定了堅實基礎,使得他能夠迅速成長為一位成就卓著的指揮家和音樂活動家。

余隆的藝術生涯涵蓋指揮和藝術管理領域。1992年自德國學成回國后,余隆擔任中央歌劇院常任指揮。同年,他創辦了首屆北京新年音樂會,并連續三年擔任指揮,開啟國內演出新年音樂會之先河。1993年起,余隆連續五年為香港市政局指揮歌劇演出。1998年,余隆發起并創辦了北京國際音樂節,擔任藝術總監。在他的出色領導下,北京國際音樂節不僅成為中國和亞洲規模最大的音樂節,也躋身于全球知名度最高的音樂節之列。在過去若干年間,金秋時節的北京國際音樂節上呈現了由眾多著名樂團如柏林愛樂樂團和紐約愛樂樂團演出的精彩音樂會以及柏林德意志歌劇院、威尼斯鳳凰歌劇院和圣彼得堡馬林斯基劇院等帶來的歌劇盛典,如《尼伯龍根的指環》、《玫瑰騎士》、《唐豪瑟》、《茶花女》、《納布科》、《璐璐》和《姆欽斯克縣的麥克白夫人》。

2000年,余隆參與創建了中國愛樂樂團,并擔任藝術總監和首席指揮。余隆期望通過與眾多世界知名音樂家的合作,使中國愛樂樂團發展成一個全能型職業化樂團,不僅向全世界介紹優秀的中國交響樂作品,也使得中國音樂家對西方音樂各時期及各種風格作品的演奏達到全新水準,并且在不同音樂形式上均有建樹。余隆指揮中國愛樂樂團舉行了許多大型作品的中國首演。2002年10月,作為第五屆北京國際音樂節開幕式音樂會,余隆指揮包括中國愛樂樂團在內的近千名中外音樂家演出了馬勒的第八《千人》交響曲,完成了這部宏偉巨作的歷史性中國首演。從那時起,余隆指揮中國愛樂樂團演奏了數百部古典音樂的文獻作品,并被譽為中國詮釋德奧作品的最權威的指揮家。

2001年9月,余隆率中國愛樂樂團在臺灣地區舉行了成功的巡回演出。2002年6月,余隆率中國愛樂樂團參加了波多黎各的卡薩爾斯音樂節,隨后在圣何塞、洛杉磯等地進行了美國西海岸巡演。同年9月,余隆再次率中國愛樂樂團赴海外巡演,在日本東京、神戶、大阪和韓國漢城演出,所到之處均深受歡迎,尤其是在東京三得利音樂廳的音樂會,贏得了包括日本皇室成員在內的兩千余名日本聽眾的熱烈喝采,取得了轟動性成功。2003年,余隆的一系列重要指揮活動包括與東京愛樂樂團合作并率該團在中國巡演。同年5月起,他在作為北京國際音樂節藝術總監與中國愛樂樂團藝術總監和首席指揮的同時兼任廣州交響樂團音樂總監。9月,余隆率領中國愛樂樂團赴歐洲巡演,在著名的巴黎國家歌劇院、華沙國家大劇院和維也納音樂之友協會金色大廳演出,獲得巨大成功。11月至12月間,余隆與大提琴家米沙·麥斯基和廣州交響樂團一道進行大規模巡演,在巴黎香榭麗舍劇院、盧森堡音樂學院音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳、開羅歌劇院和亞歷山大音樂廳演出。2005年2月至4月,余隆率領中國愛樂樂團進行了規模空前的環球世界巡演,歷時四十多天,跨越北美和歐洲,不僅在中國樂團出訪史上前所未有,在全亞洲交響樂團中亦屬罕見。2008年5月7日,余隆指揮中國愛樂樂團和上海歌劇院合唱團在梵蒂岡城保羅六世禮堂為教宗本篤十六世及八千余名聽眾演出了莫扎特的《安魂曲》,成為令全世界矚目的重要文化盛事。英國《衛報》稱此次意義非凡的演出為“中梵借音樂外交‘破冰’”。2009年11月,余隆率領上海交響樂團在紐約、洛杉磯、多倫多、圣地亞哥等北美12座城市進行了極為成功的巡演,《紐約時報》在2009年11月9日刊載專文介紹余隆的藝術成就,將余隆譽為“中國的赫伯特·馮·卡拉揚”。2010年3月,余隆率上海交響樂團赴波蘭參加第十四屆貝多芬音樂節,并在華沙和羅茲兩座城市演出,受到各界高度評價。2011年,余隆再次率中國愛樂樂團巡訪美國西海岸十數個城市。2012年中國春節期間,余隆指揮紐約愛樂樂團在紐約林肯中心的菲舍爾音樂廳舉行了首次中國新年音樂會,使得他的指揮藝術再一次在美國享受盛譽。

2014年7月,余隆指揮中國愛樂樂團在英國逍遙音樂節演出,演出受到了英國各界的極大好評,獲得了轟動性的效應。

2016年11-12月,余隆指揮了中國愛樂樂團美洲巡演中全部9場音樂會,其中包括了廣受媒體贊譽的舊金山音樂會與洛杉磯音樂會,樂團在紐約大衛·蓋芬音樂廳全場售罄的首演,以及在古巴的兩場歷史性音樂會。

2017年8月,余隆與上海交響樂團赴歐洲巡演,先后亮相瑞士琉森音樂節,奧地利蒂羅爾節日劇院夏日音樂節、格拉芬內格音樂節以及德國漢堡易北愛樂音樂廳。四地均為中國樂團首次受邀出訪。

2018年7-8月,余隆率中國愛樂樂團完成了俄羅斯巡演。

余隆作為指揮家以及交響樂團和音樂節的領導者多年來始終大力倡導當代音樂,他領導下的北京國際音樂節、中國愛樂樂團和廣州交響樂團等機構和團體向當今最重要的作曲家委約創作,包括克里斯托夫·潘德列茨基、約翰·威廉姆斯、菲利普·格拉斯、霍華德·肖、郭文景、譚盾、葉小綱、趙季平、趙麟和陳銀淑等,并由馬友友、朗朗、朱利安·勞埃德-韋伯等當今最優秀的演奏家與中國愛樂樂團擔任首演。在2011年,由余隆擔任藝術總監的北京國際音樂節與波士頓歌劇院向作曲家周龍共同委約的歌劇《白蛇傳》獲得了普利策獎。

余隆指揮的錄音包括德意志唱片公司錄制發行、中國愛樂樂團演奏的勃拉姆斯G小調鋼琴四重奏(阿諾德·勛伯格配器)和瓦格納的《唐豪瑟》序曲、中國管弦樂作品集以及由郎朗擔任鋼琴獨奏的鋼琴協奏曲《黃河》。拿索斯公司發行有余隆指揮科恩格爾德的小提琴協奏曲和丁善德的《長征交響曲》。2012年,余隆主持的中國愛樂樂團100張CD和10張LP唱片的發行更開創了中國樂團錄制鴻篇巨制的先河。2014年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,成為我國第一部該類型的藝術電影。2015年夏,余隆指揮中國愛樂樂團拍攝了交響樂藝術電影《黃河》。

作為一位優秀的音樂家和知名人士,余隆亦把培養年輕音樂家和社會教育工作作為己任,每年他都會發掘和培養一批年輕音樂家與他領導的樂團合作,使年輕音樂家能夠在最受矚目的音樂平臺上嶄露頭角。2007年余隆創辦了廣東國際音樂夏令營,2012年上海交響樂團與紐約愛樂樂團聯合創辦的樂隊學院令眾多的年輕音樂家心向往之。

由于把全能藝術家作為追求目標,余隆除卻在中國愛樂樂團和北京國際音樂節出品的許多歌劇中擔任指揮之外還親自擔任導演,尤其是2004年他導演并執棒中國愛樂樂團演出的歌劇《卡門》,以及2010年雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》均引起了空前的轟動。

鑒于余隆在推動當今世界古典音樂事業發展和促進國際間文化交流方面所做的突出貢獻,2002年,德國萬寶龍文化基金會向余隆頒發了年度“萬寶龍卓越藝術成就獎”;2003年,法國政府特別授予余隆“法蘭西文學藝術騎士勛章”;2005年,意大利政府向余隆頒發了“共和國騎士勛章”。2010年11月,中央音樂學院在其慶祝建院70周年大會上授予他中央音樂學院榮譽院士稱號,以表彰他近十年來對中國音樂的發展和對外文化交流作出的杰出貢獻。這是國內藝術大學首次頒發“榮譽院士”稱號,余隆成為我國藝術家中獲此殊榮的第一人。當年12月15日又被授予“2010年年度中國文化人物”大獎。

2013年,余隆獲頒國家級學術機構主辦的最高藝術大獎“中華藝文獎”。

2014年,法國政府授予余隆“法國榮譽軍團騎士勛章”。

2015年,余隆獲頒“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號,同年榮獲由美國大西洋理事會頒發的“全球公民”獎,以及由耶魯大學音樂學院頒發的“桑福德獎章”。

2016年4月,余隆當選美國藝術與科學學院外籍榮譽院士。

2016年6月,余隆獲得由德國聯邦政府頒發的德國聯邦十字勛章。

余隆現任第十一、十二屆全國政協委員,并擔任中國音樂家協會副主席職務。



Carl Maria von Weber: Overture to Oberon 

Felix Mendelssohn Bartholdy: Violin Concerto in E minor, Op. 64

Ludwig van Beethoven: Violin Concerto in D major, Op.61



Leonidas Kavakos, violin

Long Yu, conductor


Leonidas Kavakos, violin

He plays the ‘Willemotte’ Stradivarius violin of 1734 and owns modern violins made by F. Leonhard, S.P. Greiner, E. Haahti and D. Bagué.

Leonidas Kavakos is recognised across the world as a violinist and artist of rare quality, acclaimed for his matchless technique, his captivating artistry and his superb musicianship as well as for the integrity of his playing. He works with the world’s greatest orchestras and conductors and is a frequent recitalist in the world’s premier recital halls and festivals. He is an exclusive recording artist with Sony Classical.

The three important mentors in his life have been Stelios Kafantaris, Josef Gingold and Ferenc Rados. By the age of 21, Leonidas Kavakos had already won three major competitions: the Sibelius Competition in 1985, and the Paganini and Naumburg competitions in 1988. This success led to him recording the original Sibelius Violin Concerto (1903/4), the first recording of this work in history, and which won Gramophone Concerto of the Year Award in 1991.

In the 2018-19 season, as Artist in Residence with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Kavakos will appear as both soloist and conductor when he performs Beethoven Violin Concerto and Symphony No. 7, and will also perform Shostakovich Violin Concerto with Mariss Jansons and Berg Violin Concerto with Daniel Harding. He will also appear as soloist with orchestras including the Vienna Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Israel Philharmonic, San Francisco Symphony. He will also make a short tour of China including recitals and with concerto performances in Guangzhou, Hangzhou, Beijing and Shanghai.

Leonidas Kavakos has built a strong profile as a conductor and has conducted the London Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Houston Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Gürzenich Orchester, Maggio Musicale Fiorentino, Filarmonica Teatro La Fenice, Orchestre de la Suisse Romande, and Danish Radio Symphony orchestras. This season he will conduct the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Budapest Festival Orchestra, Vienna Symphony, Chamber Orchestra of Europe, and Dallas Symphony.

Leonidas Kavakos signed an exclusive recording contract with Sony Classical in June 2018. This signifies a welcome return to the label as Kavakos previously recorded the Mendelssohn Violin Concerto, and Mozart’s Violin Concertos, conducting and playing with Camerata Salzburg. More recently, Kavakos joined Yo-Yo Ma and Emmanuel Ax for a highly successful recording of Brahms Trios for the label. Kavakos's first solo project with Sony is the Beethoven Violin Concerto and Beethoven Septet which will be recorded with the Bavarian Radio Symphony Orchestra later this season. This will be followed by a project to record the complete Bach Solo Sonatas and Partitas.

Kavakos' extensive discography also includes Beethoven Violin Sonatas with Enrico Pace, which was awarded the ECHO Klassik ‘Instrumentalist of the Year’. This was followed by the Brahms Violin Concerto with the Gewandhausorchester Leipzig and Riccardo Chailly, Brahms Violin Sonatas with Yuja Wang, and Virtuoso. He was awarded Gramophone Artist of the Year 2014. He has recorded for Decca, BIS and ECM.

Leonidas Kavakos was the winner of the prestigious Léonie Sonning Music Prize 2017. This prize is Denmark’s highest musical honour and is awarded annually to an internationally recognised composer, instrumentalist, conductor or singer. Previous winners include Leonard Bernstein, Benjamin Britten, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Dmitri Shostakovich, Dietrich Fischer-Dieskau, Mstislav Rostropovich, Pierre Boulez, Gy?rgy Ligeti, Alfred Brendel, Daniel Barenboim and Sir Simon Rattle.

Born and brought up in a musical family in Athens, Kavakos curates an annual violin and chamber-music masterclass in Athens, which attracts violinists and ensembles from all over the world and reflects his deep commitment to the handing on of musical knowledge and traditions. Part of this tradition is the art of violin and bow-making, which Kavakos regards as a great mystery and to this day, an undisclosed secret.

He plays the ‘Willemotte’ Stradivarius violin of 1734 and owns modern violins made by F. Leonhard, S.P. Greiner, E. Haahti and D. Bagué.


Long Yu, Conductor

As one of the most distinguished Chinese conductors with an established international reputation, Maestro Long Yu is currently Artistic Director and Chief Conductor of the China Philharmonic Orchestra, Music Director of the Guangzhou Symphony Orchestra, Music Director of the Shanghai Symphony Orchestra, Artistic Director of the Beijing Music Festival and Music in the Summer Air, MISA, as well as Principle Guest Conductor of the Hong Kong Philharmonic Orchestra.

Long Yu is one of the conductors who conducts the world top-class orchestras most frequently, he has appeared with a prestigious list of leading orchestras and a lot of opera companies around the world, including the New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony OrchestraWashington National Symphony, Cincinnati Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Bamberg Symphony Orchestra, Hamburg State Opera, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Rundfunk Sinfonie Orchester Leipzig, Munich Philharmonic Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Tokyo Philharmonic and Singapore Symphony Orchestra.

Long Yu was born in 1964 into a family of musicians in Shanghai. Musical education in his early childhood came from his grandfather Ding Shande, a composer of great renown, and he later studied at the Shanghai Conservatory with Professor Xiaotong Huang and then studied at the Hochschule der Künste in Berlin with Prof. Robinstein. Outstanding music talents, excellent educational background and extensive social resources make Long Yu a preeminent conductor. 

Long Yu's career has included both artistic and administrative appointments. In 1992, he was appointed Principal Conductor of the Central Opera Theatre in Beijing, and in the same year, he was involved in the planning of the first Beijing New Year's Concert and served as its conductor for three consecutive years. He also produced operas for The Urban Council of Hong Kong for five successive years. In 1998, he led the creation of the Beijing Music Festival and was its Founding Artistic Director. Under his leadership the Beijing Music Festival is regarded as the largest classical music festival in the eastern hemisphere and one of the world’s most important music festivals. During the past 18 years at this annual autumn festival there have been many splendid concerts given by leading orchestras such as the Berlin Philharmonic and the New York Philharmonic, as well as outstanding productions of the Ring, Der Rosenkavalier, Tannh?user, La Traviata, Nabucco, Lulu and Lady Macbeth of the Mtsensk District by visiting opera companies including the Deutsche Oper Berlin, the Teatro la Fenice and the Mariinsky Theatre.

In 2000, Long Yu co-founded the China Philharmonic Orchestra and was appointed Artistic Director and Chief Conductor. Now entering his 9th season with the China Philharmonic, he has maintained the high standard of orchestral performance and artistic administration and built the ensemble’s reputation as not only a leading Chinese orchestra but also a world-famous one. From February to April 2005, he led the China Philharmonic Orchestra on an international tour. Within 40 days they appeared in 22 cities throughout North America and Europe. In 2008, for the first time in history, the China Philharmonic Orchestra performed under the baton of maestro Long Yu at the Vatican in the Paul VI Auditorium. The concert was attended by The Holy Father Pope Benedict XVI and marked a giant step in bringing eastern and western cultures closer together. In April 2009 the China Philharmonic Orchestra was selected by the Gramophone, which is widely regarded as the best classical music magazine in the world, as one of "the world's 10 most inspiring orchestras". In November 2009 Long Yu led the Shanghai Symphony Orchestra on a twelve-city North American tour which is a huge success. The tour began with the closing concert of the Ancient Paths, Modern Voices Festival at Carnegie Hall and included concerts in Los Angeles, Toronto and San Diego. A New York Times report from November 9, 2009 introduced Long Yu's artistic achievement and hailed him as "China's Herbert von Karajan." In March 2010 Long Yu conducted the Shanghai Symphony Orchestra at the 14th Ludwig van Beethoven Easter Festival in Krakow and gave concerts in Warsaw and Lodz. All the performances won high praise from both audiences and critics. In 2011, Long Yu toured extensively with the China Philharmonic Orchestra in 8 cities in west coast of United States. In Chinese spring festival of 2012, Long Yu led the New York Philharmonic in the First Chinese New Year Concert at Avery Fisher Hall of Lincoln Center. 

In July 2014, Long Yu conducted the China Philharmonic Orchestra  in the BBC Proms as the first orchestra from China to play in a world class music festival and the concert was highly praised by media and audience.

In August 2017, Long Yu conducted Shanghai Symphony Orchestra’s Tour of Europe for consecutive performances at the Lucerne Festival in Switzerland, Tiroler Festspiele and Grafenegg Festival in Austria as well as Hamburg Elbephilharmonie in Germany, making debut performances as a Chinese orchestra in all four locations.

In July - August 2018, Long Yu led the China Philharmonic Orchestra a triumphant tour of Russia.

Mr. Long Yu's recordings include, on Deutsche Grammophon with the China Philharmonic, Brahms's Piano Quartet in G Minor (orch. Arnold Schoenberg) and Wagner's Tannh?user Overture, highlights of Chinese symphonic music and Yellow River Concerto with Lang Lang as featured soloist. Recordings on Naxos include Korngold's Violin Concerto and Ding Shande's Long March Symphony. In 2012 Long Yu lead the release of CPO Live a 100-CD box set of the live performances in the past music seasons of China Philharmonic Orchestra, as a milestone of both the development of Chinese symphony orchestras and the recording industry in China. In the summer of 2014 Long Yu conducted the CPO in a symphony film of the Chinese violin concerto The Butterfly Lovers as the first art film of classical music in China. In 2015 Long Yu conducted the CPO in another film The Yellow River.

Long Yu received the 2002 Montblanc Arts Patronage Award from the Montblanc Cultural Foundation, and in 2003 came Le grade de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres (The Honor of Chevalier of French Art and Culture) from the Government of France. In 2005, Italian President honored Maestro Long Yu L'onorificenza di commendatore.

In November 2010, the Central Conservatory of Music has presented Maestro Long Yu with a certificate of the Honourable Academician from the Central Conservatory at a conference for 70th year anniversary of its founding, in recognition of his great contribution and devoted efforts to the development in classical music in China and cultural exchanges over the past decade. On December 2010, he was awarded People of the Year in Arts Field in China.

In 2013, Long Yu was awarded the national level arts award “China Arts Award”.

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